Die Kurzgeschichte der Malerei ist eine mit 30 Bildern in 15 Stationen stark zusammengefasste Bildgeschichte vom Mittelalter bis heute. Sie ist weniger als geschlossene Stilgeschichte zu verstehen sondern zeigt über verschiedene Themengebiete eine kleine Übersicht in der Geschichte der Malerei. Eine ausführlichere Geschichte in stilgeschichtlicher Darstellung finden Sie im Beitrag Geschichte der Malerei. Bei den neueren Malereien führen die wegen fehlender Bildrechte eingesetzten Platzhalter zu den jeweiligen Bildern. Weitere verlinkte Bilder finde Sie ausserdem in unserem Kunstgeschichtsindex (kgi).

Religiöse Erzählungen und Empfindungen (Mittelalter)

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klare und ausdrucksstarke Bild- und Gebärdensprache
Bedeutungsperspektive
Farbsymbolik
Buchmalerei
Kirche, Wissen, Kultur
Bilderverbot/ Bilderstreit („Du sollst dir kein Gottesbildnis machen...“)


Perikopenbuch Heinrich II , Insel Reichenau "Verkündung an die Hirten" 1007-1012 (Wikimedia Commons.)

Die Entdeckung des Raums (Frührenaissance)

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Grundlagen der Perspektive
Perspektive als kulturelle (Wieder-) Entdeckung, Wunsch nach Wirklichkeitsnähe, Entfernung vom Jenseits hin zum Diesseits
Gesetze des Sehens erforschen
Bild als „Blick durch ein Fenster“ (Illusion)
Ölmalerei/ Wandmalerei
„Renaissance“ = Wiedergeburt (hier: der Antike)


Masaccio „Dreifaltigkeit“ 1427 (Wikimedia)	Jan van Eyck „Die Arnolfini-Hochzeit“ 1434 (Wikimedia)	Botticelli „Geburt der Venus“ 1485 (Wikimedia)

Der Mensch als Mass aller Dinge (Hochrenaissance)

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„Weltliche Themen“ erhalten Bedeutung: Portrait, Landschaft
Studium, Vermessung -> Der Mensch als „Mass aller Dinge“
Erscheinungsfarbe
Universalgenie
Harmonie


Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ 1503-05 (Wikimedia Commons.)	Michelangelo Sixtina-Erschaffung Adams 1508-12 (Wikimedia Commons)

Üppig, wuchtig, durchdacht (Barock)

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Stofflichkeit und Plastizität bis zu Trompe L‘Oeil
versteckte Symbolik, „visuelles Rätsel“, Allegorie
Vanitas, Memento Mori, Carpe Diem
Stillleben
dynamische Bewegungsformen und Kompositionen
Bedeutung des Lichts („Chiaroscuro Malerei“)
Schichtenmalerei


Caravaggio „Bacchus“ um 1593 (Wikimedia Commons.)	Peter Paul Rubens „Höllensturz der Verdam- mten“ ca. 1620 (Wikimedia Commons)	Willem Kalf „Trinkhorn mit einem Hummer auf einem Tisch“ um 1653 (Wikimedia Commons)

Vernunft (Klassizismus) <=> Sehnsucht und Natur (Romantik)

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Kultur (Besinnung auf Antike und Renaissance)

<=>

Natur (als Widerschein und Ausdruck menschlicher Gefühle)Vernunft, Rationalität

<=>

Emotionalität (Sehnsucht, Leidenschaft, Seele(nschmerz))Das Allgemeine (Politik: „Aufklärung“, Frz. Revolution)

<=>

Das Individuelle


Jacques Louis David „Der Schwur der Horatier“ 1784 (Wikimedia Commons)	Caspar David Friedrich „Kreidefelsen auf Rügen“ um 1818 (Wikimedia Commons)

Eindruck der Oberfläche (Impressionismus)

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Revolution in der Wiedergabe der Farbe:
Vernachlässigung der Perspektive und Plastizität zugunsten von Farbeindrücken
Farbe als Material sowie der Malprozess werden sichtbar
Interessenverlagerung vom Gegenstand/Motiv auf dessen malerische Behandlung
Freilichtmalerei, Primamalerei


Claude Monet „Impression, soleil levant“ 1872 (Wikimedia Commons)

Ursprung der modernen Kunst (Spätimpressionismus)

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persönliche Sichtweise und Konflikte
Übersetzung bis zur Vernachlässigung der Wirklichkeitsnähe:
- Cézanne: Reduktion auf Grundformen, Ordnung in der Fläche (Komposition), Eindruck der Bildtiefe/ Opfer: Konvention der richtigen Zeichnung => führt zu Kubismus
- Van Gogh: Erregung, Rausch des Schaffens, Gemütsverfassung (Ausdrucksstärke) => führt zu Expressionismus
- Gauguin: Unmittelbarkeit des Ausdrucks => „Primitivismus“ (Kraft/ Einfachheit/ Poesie) => führt zu Revolution des Geschmacks


Paul Cézanne „Chateau Noir und der Sainte-Victoire“ 1904/06 (Wikimedia Commons)	Vincent van Gogh „Kornfeld mit Krähen“ 1890 (Wikimedia Commons)	Paul Gauguin „Arearea“ (Zeitvertreib) 1892 (Wikimedia Commons)

Ausdruck Innerer Stimmungen (Expressionismus)

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gesteigerte Farb- und Formgebung:
- Verwendung holzschnittartiger Formen
- kontrastreiche Farbe
Klee: „nicht mehr das Sichtbare wiedergeben, sondern sichtbar machen“
erschüttert von Leid, Elend, Brutalität und Gewalt:
- „schöne Kunst“ bedeutet Verrat an der Wahrheit
- Angst vor Kitsch
Künstlergemeinschaften: „Die Brücke“, „Der Blaue Reiter“


Franz Marc „Die kleinen gelben Pferde“ 1912	Max Beckmann „Die Nacht“ 1918/19

Analytisches Zerlegen (Kubismus)

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Zurückführung der Gegenstände auf ihre wesentliche Form: Kugel, Kegel, Zylinder
Formenrhythmus
verschiedene Ansichten zugleich sichtbar machen
Beschränkung auf Grau- und Brauntöne, um „Formen nicht zu stören“
später: Wiederaufnahme der Farbe


Pablo Picasso „Les Demoiselles d‘Avignon“ 1907	Georges Braque „Violine und Krug“ 1910

Schaffen im Prozess
(Künstlerbiographie am Beispiel Picassos (1881 - 1973))

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Mythos Picasso
Geniekult
verschiedene Schaffensphasen („Blaue Periode“, „Rosa Periode“, „Kubismus“, „Surrealismus“,...)
Schaffenskraft (ca. 15‘000 Gemälde)
Formenspiel


Pablo Ruiz Picasso „Mutter und Kind (Gaukler)“ ca. 1905	Pablo Ruiz Picasso „Guernica“ 1937

Antikunst (Dada)

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Bewegung, Revolte, Protest
Ablehnung, Parodie „konventioneller“ Kunst
Sinnlosigkeit
Collage
Verneinen des logischen Denkens („Unser Kopf ist rund, damit das Denken seine Richtung ändern kann“ (Francis Picabia))
Paradoxien


Hannah Höch „Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche Deutschlands“ 1919/1920	Theo van Doesburg (Wikimedia Commons)

Traum und Wirklichkeit (Surrealismus)

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Überwirklichkeit
Psychoanalyse (Freud): Unterbewusstsein
Zufall
Rausch
„Das Unmögliche versuchen“ (Magritte)
Gefühl der Fremdheit vor dem Unerwarteten/ Rätselhaften


Salvador Dali „Die Beständigkeit des Gedächtnisses (Die weichen Uhren)" 1931	René Magritte „Das Reich der Lichter“ (L’empire des lumières) 1954

Kompositionen ohne Gegenstand (Abstrakte Malerei)

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Abstrakte Malerei = Sammelbegriff für unterschiedliche Strömungen
Wenn nicht die Nachahmung der Natur zählt, sondern der Ausdruck des Empfindens durch die Wahl der Farben und Linien (siehe Expressionismus, Kubismus) wird die Frage legitim: Verzicht auf alle Motive?
Beispiele:
- Kandinsky: Einfluss der Musik: Klang, Improvisation, Komposition
- Malewitsch: Empfindung der Gegenstandslosigkeit und der Leere
- Pollock: Unmittelbarkeit/ Aufmerksamkeit auf Bedingungen der Malerei z.B. Farbauftrag (verbindet Spontanität und intellektuelles Interesse) („Abstrakter Expressionismus“)


Wassily Kandinsky „Komposition IV“ 1911 (Wikimedia Commons.)	Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat auf weißem Grund“ 1914-1915 (Wikimedia Commons)	Jackson Pollock „Nummer 32“ 1950

Kunst erobert Alltag (Pop Art)

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populär und kommerziell
massengefertigt
Kunstmarkt
Ambivalenz (Kritik an oder Kapitulation vor der Ökonomisierung des Lebens?)
Künstlermythos (Andy Warhol)
Gegenwärtigkeit


Andy Warhol „Marylin“ 1964

Anything goes...

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lange Gegenwart (sog. „zeitgenössische Kunst“ erstreckt sich über Jahrzehnte)
(noch?) keine klaren Strömungen unterscheidbar
Künstler hat das „Recht auf eigenen Weg“
umstrittener Begriff „Postmoderne“
Beispiele
- Bacon: Deformation des Menschen
- Richter: Illusion der Bilder
- Kiefer: „Spurensuche“/ Kollektives Gedächtnis


Francis Bacon „Drei Studien von Isabel Rawsthorne“ 1967	Gerhard Richter „Betty" 1988	Anselm Kiefer „Varus“ 1976

Details: Geschrieben von Felix Stickel; Erstellt: 23. November 2014; Zuletzt aktualisiert: 22. März 2020

Eine Kurzgeschichte der Malerei

Religiöse Erzählungen und Empfindungen (Mittelalter)

Die Entdeckung des Raums (Frührenaissance)

Der Mensch als Mass aller Dinge (Hochrenaissance)

Üppig, wuchtig, durchdacht (Barock)

Vernunft (Klassizismus) <=> Sehnsucht und Natur (Romantik)

Eindruck der Oberfläche (Impressionismus)

Ursprung der modernen Kunst (Spätimpressionismus)

Ausdruck Innerer Stimmungen (Expressionismus)

Analytisches Zerlegen (Kubismus)

Schaffen im Prozess (Künstlerbiographie am Beispiel Picassos (1881 - 1973))

Antikunst (Dada)

Traum und Wirklichkeit (Surrealismus)

Kompositionen ohne Gegenstand (Abstrakte Malerei)

Kunst erobert Alltag (Pop Art)

Anything goes...

Schaffen im Prozess
(Künstlerbiographie am Beispiel Picassos (1881 - 1973))